แบรนด์แฟชั่นช่วยให้นักเล่นเกมสวมความชื่นชอบบนแขนของพวกเขาได้อย่างไร

เนื้อหา

• หัวข้อร้อนของแฟชั่นวิดีโอเกม
• "แฟชั่นการเล่นเกม" จริงๆแล้วหมายถึงอะไร
• Final Fantasy และเกมสร้างแรงบันดาลใจแฟชั่น

ฉันยินดีที่จะเดิมพันว่าส่วนใหญ่ของคุณที่อ่านนี้มีเสื้อที่เกี่ยวข้องกับวิดีโอเกมที่ชื่นชอบการเติบโต ฉันพบว่าวันก่อน ฉันซื้อมันในหัวข้อน่าสนใจและจำได้ว่าถูกพื้นว่าผู้คนกำลังผลิตเสื้อผ้าแนวเกม

ฉันมีหนึ่งความคิดเมื่อพบมันอีกครั้ง: นี่ไม่ใช่เสื้อที่ดีมาก.

หัวข้อร้อนของแฟชั่นวิดีโอเกม

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 เมื่อระบบต่างๆเช่น Wii ดั้งเดิมได้ผลักดันการเล่นเกมให้เข้าสู่กระแสหลักมากขึ้นหัวข้อน่าสนใจกำลังจัดหานักเล่นเกมวัยกลางและสูงวัยด้วยเสื้อผ้าที่มีลิขสิทธิ์ (เสื้อเชิ้ตส่วนใหญ่) โลกและจากนั้นได้รับความสนุกสนานจากกีฬา ในไม่ช้า บริษัท อื่น ๆ ก็เข้าร่วม

ปัญหาคือว่าเสื้อเหล่านี้ส่วนใหญ่สำหรับเสน่ห์ของพวกเขาทั้งหมดไม่มีรสนิยมที่ดี พวกเขาทั้งเล่นไม่ดีกับ undertones ทางเพศราง (ฉันยังคงเป็นเจ้าของ เคอร์บี้ เสื้อที่มีคำว่า "ฉันต้องการให้คุณอยู่ข้างในฉัน" กับมัน การตัดสินใจที่ไม่ดี) หรือเสื้อเชิ้ตแสดงโลโก้ของเกม

ไม่มีอะไรที่ยกระดับเสื้อเหล่านี้- ไม่มีร่างกายจะเรียกพวกเขาว่าสินค้าแฟชั่น พวกเขาเหมือนเสื้อยืดวงดนตรีสิ่งที่คุณสวมใส่เพื่อแสดงความรักของคุณต่อโลกในวงกว้างเพื่อพยายามเชื่อมโยงตัวคุณเข้ากับมันและถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มหรือแฟนคลับ องค์ประกอบแฟชั่นมักจะเป็นเรื่องรอง.

แนวโน้มนี้นำไปสู่ความนิยมของเสื้อ "mashup" บนเว็บไซต์เช่น shirt.woot.com และ Teefury เสื้อเชิ้ตเหล่านี้ยกระดับคุณค่าทางศิลปะของเสื้อผ้าขณะที่นักออกแบบดำเนินการแก้ไขและเปลี่ยนโลโก้บ่อยครั้งที่เพิ่มเนื้อหาศิลปะใหม่ที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง

ที่กล่าวว่าวัตถุประสงค์ของเสื้อเหล่านี้ยังไม่เป็นแฟชั่น แต่เป็นการประกาศความรักของคุณต่อคุณสมบัติที่พวกเขาแสดง มีความแตกต่างที่สำคัญคือ

"แฟชั่นการเล่นเกม" จริงๆแล้วหมายถึงอะไร

ในระดับพื้นฐานแน่นอนว่าแฟชั่นการเล่นเกมรวมถึงเสื้อผ้าทุกชิ้นที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงผู้เล่นเป็นหลัก แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาวลีนั้นมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่แตกต่าง

เว็บไซต์อย่าง Fangamer และคนอื่น ๆ นับไม่ถ้วนได้มาอยู่แถวหน้าของการเคลื่อนไหวที่ทำให้เสื้อผ้าสำหรับนักเล่นเกมที่เหนือสิ่งอื่นใดออกแบบมาให้ทันสมัย พวกเขาจ้างศิลปินนักออกแบบและผู้คนที่คุ้นเคยกับอุตสาหกรรมแฟชั่นเพื่อสร้างเสื้อผ้า เสื้อด้านบนไม่พูดว่า "โปเกมอน"ที่ใดก็ได้ในพวกเขาคนที่ไม่คุ้นเคยกับเกมจะไม่จำพวกเขาเป็นเสื้อเกมเหมือนกันกับเสื้อด้านล่าง - ในตอนแรกหน้าแดงมันเป็นเสื้อกันหนาวที่มีสไตล์และผู้คนจำนวนมากโดยจะไม่สังเกตเห็น Galaga มีอิทธิพล

แม้ว่าการอ้างอิงวิดีโอเกมจะมีความชัดเจนมากขึ้นเพราะมันอยู่ในชุด Pac-Man ด้านล่าง รายการเหล่านี้ได้รับการออกแบบเป็นรายการแฟชั่นก่อนโดยศิลปินและนักออกแบบที่ตระหนักถึงแนวโน้มและกฎหมายของการแต่งเพลง

รายการเหล่านี้ไม่ได้ขายเพราะมีการอ้างอิงวิดีโอเกมพวกเขาจะขายเป็นหลักเพราะพวกเขาดูดีจริงๆ ความจริงที่ว่าพวกเขายังมีผลงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิดีโอเกมที่รักเป็นเพียงเชอร์รี่ที่อยู่ด้านบน สิ่งนี้ถือเป็นความร่วมมือที่จะเกิดขึ้นกับ Vans กับ Nintendo เช่นกัน - รูปแบบและฟังก์ชั่นทำงานร่วมกันควบคู่

Final Fantasy และเกมสร้างแรงบันดาลใจแฟชั่น

หลายสิ่งเกิดขึ้นจากการโปรโมตข้ามช่องทางของ Square Enix กับแบรนด์แฟชั่นโดยเฉพาะกับ Louis Vuitton และ Prada แต่สำหรับนักเล่นเกมที่สนใจโลกแฟชั่นชั้นสูงการร่วมมือกันครั้งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน

หากต้องการดูตัวละครจากวิดีโอเกมที่ยกระดับและแสดงในแบบนี้ในฐานะนางแบบแฟชั่นในฐานะตัวละครที่ผู้คนที่สนใจในแฟชั่นสามารถมองหาสิ่งที่น่าอัศจรรย์. ในระดับพื้นฐานมันเป็นสัญญาณว่าแบบแผนเกี่ยวกับเรานักเล่นเกมกำลังจะหายไปอย่างรวดเร็ว ที่กล่าวว่ามันยังแสดงให้เห็นว่าผู้ย้ายและผู้เขย่าในปัจจุบันในโลกแฟชั่นและการออกแบบเป็นจำนวนมากเช่นเรา

พวกเขาเติบโตมาพร้อมกับวิดีโอเกมดังนั้นพวกเขาจึงเป็นแรงบันดาลใจ. และในฐานะนักออกแบบที่เติบโตขึ้นมาด้วย Kingdom Hearts, Deus Ex, Mirror's Edgeและ โลกจบลงด้วยคุณ ทำทางในโลกแฟชั่นเราสามารถคาดหวังที่จะเห็นวัฒนธรรมการเล่นเกมแพร่กระจายยิ่งขึ้นในโลกของแฟชั่นชั้นสูง