เนื้อหา
ชุมชนเกมมีหน่วยความจำรวมที่แตกหักเมื่อพูดถึงประวัติศาสตร์ของเกมโดยทั่วไป แต่โดยเฉพาะเมื่อพูดถึงเพลงวิดีโอเกม ในฐานะนักเล่นเกมที่เริ่มเล่นประมาณ 90-91 ฉันจำเสียงประกอบวิดีโอเกมที่พัฒนามาจากเสียงพื้นหลังแบบบี๊บ - บีป - โห่ - โห่ - โห่ร้องของเพลง 8 บิตที่เตรียมไว้อย่างระมัดระวังให้เป็นเพลงแบบ 16 และ 24 บิต
สำหรับผู้ที่จำไม่ได้มีช่วงเวลาที่ Video Game Music (VGM) เป็นหน่วยงานของตัวเอง - ประเภทเพลงที่จัดตั้งขึ้นและแยกต่างหากซึ่งก่อให้เกิดตำนานเพลงเกมโรงเรียนเก่าที่เรารู้จักและชื่นชอบ (คิดถึง Uematsu หรือ คอนโดะ) มันมีวัฒนธรรมย่อยของตัวเองในการเล่นเกม ถึงระดับมันยังคงมีอยู่ แต่นี่คือการพัฒนาที่สำคัญในเวลา ไม่มีใครทำเพลงประกอบวิดีโอเกมอย่างจริงจังเกินไป นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเผยแพร่ในอเมริกาเหนือ (การเผยแพร่ของญี่ปุ่นมีคะแนนคุณภาพสูงตั้งแต่ปี 1989) จากปี 1990 ถึงปี 1999 ที่เปลี่ยนไปอย่างมาก
วิวัฒนาการของซาวด์แทร็กวิดีโอเกม
แม้ว่าซุปเปอร์สตาร์อย่างอุเอมัตสึจะมีซาวด์แทร็กที่ล้ำยุคสำหรับชื่อของพวกเขาก่อนปี 1990 แต่ก็ยังคงต้องใช้เวลาพอสมควร ยิ่งไปกว่านั้นเพลงสำหรับวิดีโอเกมส่วนใหญ่ในเวลานั้นเรียบง่ายและค่อนข้างทั่วไป ด้วยข้อยกเว้นของเกมที่โดดเด่น (ส่วนใหญ่เป็นเกมอาร์พีจีมักเป็น JRPGs) อุตสาหกรรมนั้นไม่ได้รับซาวด์แทร็กทั้งหมดจนกระทั่งถึงช่วงกลางยุค 90 ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Nintendo
Nintendo ตัดสินใจย้ายจาก 16 บิตเป็น 32 บิตแม้ว่าการแข่งขันส่วนใหญ่ของพวกเขาจะเร่งรีบเพื่อแข่งขันในพื้นที่ 32 บิต นินเทนโดได้จัดสรรทรัพยากรเพื่อปรับปรุงคุณภาพของเกม 16 บิตซึ่งหมายถึงการลงทุนในการผลิตกราฟิกคุณภาพสูงขึ้น (เช่นชื่อ 16 บิตที่ทันสมัยเช่น Donkey Kong Country) รวมถึงเพลงที่เป็นมิตรกับผู้ฟังและมีส่วนร่วมมากขึ้น
นั่นเป็นเพียงการเริ่มต้น ซาวด์แทร็กของเกมเป็นอย่างไร Donkey Kong Country, Castlevania: สายเลือด และ Super Metroid นำไปที่โต๊ะเป็นสิ่งที่นอกเหนือจากเสียงที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหวหรือความเร่งด่วน พวกเขาเพิ่มบรรยากาศ - ความรู้สึกที่แตกต่างของสถานที่อารมณ์และตัวละคร นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะใน Super Metroidซาวด์แทร็กที่ทำให้เกิดความรู้สึกเราอาจพบกับการสืบสวนดาวเคราะห์อันตราย มีแทร็คโดยรอบหลอนเช่นเดียวกับแทร็คที่มีพลังและน่ากลัว น่าเสียดายที่ซาวด์แทร็กพลาดจุดยืนด้วยธีมการต่อสู้ระดับหัวหน้า สิ่งเหล่านี้มักจะเป็นเสียงเบสหนักหน่วงที่ไม่มีอากาศถ่ายเทน้อยเสียงสังเคราะห์เสียงแหลมเป็นสัญญาณว่าซาวด์แทร็กวิดีโอเกมยังมีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับการปรับปรุง
มีการปรับปรุงเล็กน้อย แต่โดยรวมแล้วเกมส่วนใหญ่โดยเฉพาะเกมแอ็คชั่นถูกทารุณกรรมโดยสิ่งที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นทริปกรดร็อคญี่ปุ่นเท่านั้น ฉันชอบ Dragonforce และฉันอาจจะชอบเพลงดรีมเธียร์เตอร์หรือสองเพลง ... แต่เพลงวิดีโอเกมสไตล์นี้ดูถูกเหยียดหยาม มีข้อสงสัยของคุณ?
จะเป็นอย่างไรถ้าทุก ๆ เกมที่คุณเล่นในสองปีถัดมาฟังเป็นแบบนั้น? ยินดีต้อนรับสู่ซาวด์แทร็กวิดีโอเกมช่วงกลางทศวรรษที่ 90
แน่นอนว่ามีการยืนอยู่ข้างนอก ในปี 1996 Wild Arms ได้รับการปล่อยตัวออกมาและพวกเราทุกคน (อย่างน้อยพวกเราที่เล่นเกม RPG ในเวลานั้น) รู้สึกได้ถึงความโล่งใจโดยรวม เมื่อผู้คนพูดถึงซาวด์แทร็กของเกมที่ยอดเยี่ยมพวกเราทุกคนต่างก็มีแนวโน้มที่จะชอบเพลงคลาสสิค นอลแฟนตาซี, Chrono Triggerและไม่ชอบ Wild Arms โดดเด่นสำหรับการใช้ทักษะการประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกันจากนั้นนำไปใช้กับธีม ชุดรูปแบบตะวันตก / ตะวันตกแบบปาเก็ตตี้เป็นที่แน่นอน และนี่คือสิ่งที่ - มันดี ชอบดีจริงๆ
แน่นอน, Wild Arms เก็บไว้เป็นจำนวนมากเกี่ยวกับเสียงดนตรี JRPG ดั้งเดิม: เพลงร็อค Prog อิทธิพลดนตรีโลกและนิสัยชอบที่จะได้รับวิเศษเล็กน้อย แทร็ก "นำมันกลับไปที่ดิน" มีความหมายชัดเจนเพื่อทำให้เกิดความรู้สึกของบรรยากาศของชนเผ่า (บางทีอาจเป็นชาวอเมริกันพื้นเมือง) แต่จริงๆแล้วมันเป็นเพียงความตื่นเต้นเล็กน้อยและชวนให้นึกถึงแปลก ๆ FF VIII"Liberi Fatali" - คุณรู้ไหมถ้ามันถูกแสดงเป็นชิ้นดนตรีชนเผ่า
โชคดีที่ปี 1997 เป็นปีแห่งแบนเนอร์อีกครั้งสำหรับความก้าวหน้าของมิวสิควิดีโอเกม นี่เป็นปีที่เกิดตำนานที่แท้จริงเกิดขึ้น นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันจำเพื่อนเกมอื่น ๆ ที่กำลังมองหาซาวด์แทร็กสำหรับเกมได้ ในกรณีที่คุณไม่ทราบ 1997 เป็นปี ไฟนอลแฟนตาซี VII และ The Legend of Zelda: The ขอนแก่นเวลา ถูกปล่อยออกมา
เกมหนึ่งใช้ซาวด์แทร็กวิดีโอเกมในทิศทางที่แตกต่างกันในปี 1997 Goldeneye: 007. ซาวด์แทร็กของเกมขึ้นอยู่กับคะแนนจากภาพยนตร์เจมส์บอนด์ในชื่อเดียวกัน เกมดังกล่าวรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีในช่วงเปลี่ยนผ่าน ตัวอย่างเช่นคุณอาจเริ่มระดับในลิฟต์และเพลงจะเป็นเพลงลิฟต์ แต่เพลงจะเปลี่ยนเมื่อคุณออกจากลิฟต์ ดูเหมือนว่าจะมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ - และมันก็เป็นเช่นนั้น แต่มันก็เพิ่มระดับของการขัดลงในวิดีโอเกมที่ทำให้มันดื่มด่ำยิ่งขึ้น
มันใช้เวลาหนึ่งปี แต่ในที่สุดทุกคนก็ได้ยินเสียงเพลงประกอบที่มีคุณภาพ 1998 เห็นเกมที่มีคะแนนยอดเยี่ยม (Kartia, Metal Gear Solidและ Xenogears) ท่ามกลางซาวด์แทร็กที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นครั้งนี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ
มันคือปี 1998 และเราได้เปลี่ยนกลับไปเป็นแพลตฟอร์ม Gameboy 8 บิตเดิม นี่เป็นหนึ่งในคะแนน 8 บิตที่ไม่เหมือนใครที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาสำหรับเกม แทร็กมากกว่าสื่อถึงความรู้สึกของความเป็นเด็ก (หรือเด็กผู้หญิง) อย่างน่าประหลาดใจและความมุ่งมั่นว่าการเริ่มต้นในฐานะผู้ฝึกโปเกมอนตัวน้อยอาจทำให้เกิดความรู้สึกและมันก็ประสบความสำเร็จด้วยเพดานเสียงที่ชัดเจนกว่าคอนโซลที่ไม่ใช่มือถือ
2542 เห็นวิดีโอเกมซาวด์แทร็กถึงจานชั่วคราว คะแนนสูงสุดส่วนใหญ่เป็นของ JRPG ที่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเข้าสู่ร่องของการทำคะแนนวิดีโอเกมที่สวยงามและน่าจดจำ ปีนี้เป็นปีที่ Star Ocean 2, Legend of Legaiaและ พันแขน ออกมา. มันเป็นช่วงท้ายของทศวรรษของความคืบหน้าสำคัญในซาวด์แทร็กวิดีโอเกมและกลางปีนี้เราจะได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้าย (ตอนนี้อย่างน้อยที่สุด) ในซาวด์แทร็กวิดีโอเกม
นักเล่นสเก็ตมืออาชีพของ Tony Hawk เป็นหนึ่งในเกมแรกที่ฉันหรือใครก็ตามที่ฉันรู้จักเคยเล่นเพลงเด่นจากวงดนตรีทางวิทยุ มันเป็นจุดเด่นของวงดนตรีใต้ดินมากมายที่ เขาไม่ได้ ในรายการวิทยุ. ชื่ออย่าง Bad Religion, Vandals และ The Ernies เป็นซีดีที่ฉันซื้อที่ Tower Records หรือ Sam Goody แต่มีให้พวกเขา ใน วิดีโอเกมของฉันในบริบทที่สมเหตุสมผลไม่มีอะไรขาดความมหัศจรรย์ของเกม
ยุคสมัยใหม่ของซาวด์แทร็กวิดีโอเกม
1997 ถึง 1999 กำหนดรากฐานสำหรับคะแนนที่น่าอัศจรรย์ที่จะมา มันจะไม่นานก่อนที่เกมเช่น รัศมี กำลังผลิตคะแนนคุณภาพภาพยนตร์เรื่องบล็อกบัสเตอร์ (ที่ดีขึ้นด้วยซ้ำแต่ละเกม) ในที่สุดนักประพันธ์เพลงระดับสูงจะเริ่มมีส่วนร่วมในซาวด์แทร็กวิดีโอเกมส่งซาวด์แทร็กวิดีโอเกมที่มีคะแนนภาพยนตร์และในที่สุดก็ถูกเสนอชื่อเข้าชิง Grammy Awards ควบคู่ไปกับ Hans Zimmer และ John Williams