เนื้อหา
นอกเหนือจากการรวบรวมผู้ประพันธ์เพลงวิดีโอเกมที่เป็นที่รู้จักกันแล้วการประชุมสัมมนา Game Music Connect ในลอนดอนยังได้นำผู้อำนวยการด้านเสียง (AD) หลายคนที่ทำงานในเกมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรม กล่าวคือ:
- การตัด Adele ของ SoundCuts
- Alastair Lindsay จาก Sony Computer Entertainment ยุโรป
- Paul Lipson จาก Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell แห่ง Bungie
คณะผู้จัดทำเป็นโอกาสสำหรับนักแต่งเพลงที่มองหาเพลงวิดีโอเกมและแฟน ๆ ประเภทเพื่อทำความเข้าใจในสิ่งที่โฆษณาทำและความท้าทายที่พวกเขาเผชิญ
N-บังเอิญ
กับผู้แต่งวิดีโอเกมที่ระบุถึงความสำคัญของเกมที่ต้องการโฆษณาเพื่อสร้างโครงสร้างให้กับเพลงและเพื่อการตัดสินใจอย่างมืออาชีพเกี่ยวกับคะแนนฟังสิ่งที่โฆษณาพูดเกี่ยวกับบทบาทของพวกเขานั้นน่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาไม่เพียง แต่จัดการกับเสียงเพลง แต่ด้วยเสียงของเกมทั้งหมดรวมถึงเอฟเฟกต์และนักแสดงเสียง
นอกเหนือจากการรับรองความสอดคล้องระหว่างองค์ประกอบด้านเสียงทั้งหมดแล้วการเป็น AD ยังหมายถึงการมีส่วนร่วมในแง่มุมของวิดีโอเกมที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเสียง Lipson กล่าวว่าส่วนหนึ่งของงานของเขาคือการมีอิทธิพลต่อ Creative Director เกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดในการรวมเสียงและคะแนนเข้ากับเกมเพื่อให้ทำงานได้อย่างกลมกลืนกับเกม ลินด์เซย์สนับสนุนสิ่งนี้โดยบอกว่าการมีส่วนร่วมในช่วงแรกระหว่างดนตรีและทิศทางที่สร้างสรรค์มีความสำคัญ
ตามเนื้อผ้าเสียงเป็นส่วนสุดท้ายของเกมที่จะแยกออก แต่ด้วยบทบาทของโฆษณาที่เด่นชัดกว่าดนตรีและเสียงจึงกลายเป็นสิ่งแรก ๆ ที่ได้รับการพัฒนาเพื่อให้แน่ใจว่ามีความสอดคล้องกันในทุกองค์ประกอบของเกม สมาชิกคณะผู้อภิปรายบางคนกล่าวว่าพวกเขาเริ่มวางแผนและใช้ดนตรีและเสียงได้ถึงสองปีล่วงหน้าก่อนการเปิดตัวเกม: ช่วงแรกของการพัฒนาเกม
เรื่องย่อเกี่ยวกับผู้กำกับเสียง Steve Lord นักแต่งเพลง James Hannigan และเพลงของ Runescape 3
เคล็ดลับสำหรับการแต่งเพลง
เนื่องจากคนเหล่านี้เป็นคนที่ให้ค่าคอมมิชชันให้กับเกมของพวกเขามันจึงเป็นโอกาสสำคัญที่จะได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการได้รับกิ๊ก
หนึ่งในประเด็นหลักที่โฆษณาทั้งหมดข้ามคือผู้แต่งเพลงวิดีโอเกมจำเป็นต้องเล่นวิดีโอเกม ในการสำรวจอย่างรวดเร็วทั่วผู้ชมผู้เข้าร่วมประชุมส่วนใหญ่ยอมรับว่าไม่ได้เล่นวิดีโอเกมเป็นประจำ ลอร์ดระบุว่ามันสำคัญมากที่ผู้ประพันธ์เพลงวิดีโอเกมเล่นวิดีโอเกมและคำแนะนำแรกที่เขาจะให้กับนักประพันธ์เพลงคือการออกไปซื้อและเล่นเกมบางเกม นี่เป็นเพราะมันสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจกลไกที่อยู่เบื้องหลังการเล่นเกมและการมีส่วนร่วมซึ่งพวกเขาจะต้องให้คะแนนโดยเฉพาะเพราะหากไม่มีการรับรู้ล่วงหน้าที่คุณได้รับในภาพยนตร์พวกเขาจะต้องเข้าใจวิธีเอาชนะ ปัญหาของการเขียนเพื่อการมีปฏิสัมพันธ์
มันเป็นสิ่งสำคัญที่นักประพันธ์เพลงวิดีโอเกมเล่นวิดีโอเกม คำแนะนำแรกสำหรับผู้แต่งคือการออกไปซื้อและเล่นเกมการตัดยังระบุด้วยว่ามันช่วยได้จริงถ้าผู้แต่งเต็มใจที่จะมีส่วนร่วมในเกมมาก แทนที่จะนั่งในสตูดิโอของพวกเขา แต่เพียงผู้เดียวให้คะแนนอย่างสมบูรณ์โดยอิสระใช้เวลาในการเข้าร่วมกับโฆษณาโดยตรงและตัวเกมเองก็ใช้เวลาไม่นานในการสร้างคะแนนที่เหมาะกับเกม แต่เป็นเกมที่ยอดเยี่ยมจริงๆ
สำหรับประเภทของผู้แต่งเพลง Lipson กล่าวว่าแทนที่จะพยายามเป็นแจ็คของธุรกิจการค้าทั้งหมดการมุ่งเน้นไปที่แพลตฟอร์มหรือสไตล์เฉพาะจะให้บริการนักแต่งเพลงที่ต้องการเข้าสู่วิดีโอเกมที่ดีกว่า สำหรับเขาแล้วดนตรีเช่นเดียวกับตัวเกมเองเป็นเรื่องเกี่ยวกับทรัพย์สินทางปัญญาที่ล้ำสมัยและความสามารถในการสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครและเหมาะสมกับชื่อเรื่องนั้นเป็นสิ่งที่ทำให้เขาและ Microsoft เป็นผู้แต่งเพลง
โดยรวมแล้วนี่เป็นภาพที่เปิดหูเปิดตาอย่างไม่น่าเชื่อต่อกลไกหลังเสียงดนตรีทำให้ผู้อุปถัมภ์ชื่นชมในสิ่งที่เกิดขึ้นกับเพลงวิดีโอเกมที่เหนือกว่าคะแนนและเสียงที่ยอดเยี่ยม
รูปภาพหัวข้อ: Paul Lipson ในที่ทำงาน รูปถ่าย: ความอนุเคราะห์จาก www.paullipson.com