เนื้อหา
หนึ่งในความสนใจครั้งใหญ่ของ Game Music Connect การประชุมสัมมนาระดับนานาชาติครั้งแรกสำหรับแฟนเพลงและนักแต่งเพลงวิดีโอเกมคือการดึงดูดชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเหตุการณ์เข้าด้วยกันไม่น้อยกว่าหกของผู้แต่งวิดีโอเกมที่รู้จักกันดีที่สุด:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
จอห์นบรูมฮอลล์ซึ่งเป็นผู้ร่วมก่อตั้งของการสัมมนาครั้งนี้เป็นครั้งที่สองในชื่อ "การ์ดเสียงถึงซิมโฟนี" ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้อุปถัมภ์ได้รู้จักไททันของเสียงเหล่านี้ได้ดีขึ้น
การอภิปราย Deutsch
เมื่อเซสชั่นนี้ติดตามการบรรยายของศาสตราจารย์สตีเฟ่น Deutsch ทันทีคำถามแรกคือสิ่งที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ Deutsch พูด น่าแปลกที่พวกเขาเห็นด้วยกับความคิดเห็นของเขา
การพูดคุยกันเป็นความคิดเห็นเช่นเพลงมากเกินไปในวิดีโอเกมทำให้คะแนนกลายเป็น "ภาพพื้นหลัง" เท่านั้น นอกจากนี้ยังกล่าวถึงว่าเพลงที่ครอบงำสามารถทำให้ผู้เล่นไม่สามารถตอบสนองต่อเกมได้ ในความเห็นของคณะกรรมการช่วงเวลาที่ไม่มีเพลงจะมีประสิทธิภาพและอารมณ์เหมือนช่วงเวลาที่ทำคะแนนได้
เห็นด้วยกับเหตุผลที่ว่าทำไมวิดีโอเกมเพลงที่เลวร้ายมากในความหมายของ Deutsch ก็คือมันไม่มีทิศทางเพลงใด ๆ ที่เฉพาะเจาะจงในเกม Hannigan ระบุว่าหากไม่มี Audio Director (AD) ให้บริการมันเป็นการยากที่จะทราบว่าวิสัยทัศน์ของเกมนั้นคือขีดเส้นใต้ดนตรี ผู้แต่งหรือผู้ออกแบบ ยิ่งไปกว่านั้นฌาคระบุว่าโดยทั่วไปแล้วนักแต่งเพลงมีความเข้าใจโครงสร้างเป็นอย่างดีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานฝีมือของพวกเขาและผู้ออกแบบการคิดคำนวณไม่ได้แบ่งปันความเข้าใจนั้นจริง ๆ ทำให้เกิดความแตกแยกและความขัดแย้งทางแนวคิด
Graves อธิบายสิ่งนี้โดยให้ตัวอย่างที่เขาต้องต่อสู้กับนักออกแบบเกมในการตัดสินใจทางดนตรีของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพยายามโน้มน้าวใจพวกเขาว่าในบางประเด็นการไม่มีดนตรีจะให้บริการเกมได้ดีขึ้น
โดยรวมแล้วมันแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการมีโฆษณาบนกระดานเมื่อสร้างเกม: O'Donnell ที่หรูหรามีทั้งนักแต่งเพลงและโฆษณาบน รัศมี ชุด. บทบาทของโฆษณาคือสิ่งที่จะพูดคุยกับโฆษณาปัจจุบันจาก บริษัท ซอฟต์แวร์ต่าง ๆ ในเซสชั่นภายหลังเฉพาะ
Destrolyn.bechgeddig (ขวา) กับนักแต่งเพลง Jason Graves (ซ้าย) ที่ Game Music Connect รูปถ่าย: มารยาทของผู้เขียน
ฮอลลีวู้ด / Hollywon't
แผงถูกถามเกี่ยวกับภาพสะท้อนทั่วไปของพวกเขาเกี่ยวกับเพลงวิดีโอเกม: มันมาจากไหนและกำลังจะไปไหน ตอนนี้เพลงวิดีโอเกมได้กลายเป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียงมากขึ้นความคาดหวังและคุณภาพของเพลงได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก สิ่งที่น่ากลัวคือสิ่งนี้อาจนำไปสู่ผู้เผยแพร่เกมที่ต้องการสร้างภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่มีชื่อประกอบกันเพื่อดึงดูดความสนใจของชื่อ Afterall อุตสาหกรรมเกมเกี่ยวกับผลกำไรอันดับหนึ่งและอันดับสอง
ในขณะที่คณะกรรมการรับทราบว่าทุกคนล้วนเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเช่น Hans Zimmer, John Williams และ Danny Elfman มันไม่ได้แปลว่าพวกเขาจะเหมาะสำหรับการแต่งเพลงสำหรับวิดีโอเกม คณะกรรมการทั้งหมดกล่าวถึงเส้นโค้งการเรียนรู้ที่ยิ่งใหญ่และการแก้ปัญหาที่พวกเขาต้องทำกับอาชีพของพวกเขาโดยระบุว่าประสบการณ์ที่ได้ฝึกฝนฝีมือของพวกเขาไม่ใช่สิ่งที่จำลองแบบได้ง่ายและเป็นสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับวิดีโอเกม
อย่างไรก็ตาม Kyd วิจารณ์อย่างหยาบ ๆ ว่าหนึ่งในจุดประสงค์ของเพลงวิดีโอเกมคือการทำให้ช่วงเวลาหรือการโต้ตอบรุนแรงขึ้นและในขณะที่นักประพันธ์เพลงฮอลลีวูดมีความเชี่ยวชาญในการทำสิ่งนี้มากขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ .
แต่ถึงแม้จะเป็นบรรพบุรุษเหล่านี้ทั้งหมดก็มักจะมีความสุขที่เพลงวิดีโอเกมได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงและเป็นสิ่งที่ตอนนี้กำลังมีการพูดคุยและวิเคราะห์กันอย่างยาวนาน และด้วยคอนเสิร์ตทั่วโลกที่มีออเคสตร้ามืออาชีพแสดงผลงานพวกเขารู้สึกว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับพวกเขาและเพลงวิดีโอเกม
คอยติดตามส่วนที่สองของแผงนี้ปัดเศษขึ้น